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3月16日 中國簡史
3月21日 最新消息!最新消息
伦敦交响乐团首席小号演奏家
英国皇家音乐学院小号教授
YAMAHA小号形象代言人
世界上最厌恶C调小号的著名小号演奏家之一
ROD FRANKS
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今天被人发现在琴房练习C调小号
![]() Rod Franks
据本小报驻伦敦特约通讯员朴大昌21日下午发来的消息,有人看到伦敦交响乐团首席小号演奏家Rod Franks被人发现在学校琴房中偷偷练习C调小号。据悉,英国的铜管界一向是比较排斥C调小号的,虽然近年来C调小号与Bb调小号的斗争稍趋缓和,但众多保守派人士依旧对C调小号的使用予以否定态度,伦敦交响乐团首席小号演奏家Rod Franks就是其中影响力较大的保守派成员之一。他从接触小号那天开始就拒绝使用C调小号。有一次在英国皇家音乐学院讲授公开课是竟然对几个使用C调小号的学生说“用C调小号就别来上我的课”。可是今天他却被发现在琴房偷偷练习C调小号,这真是让人百思不得其解!难道保守派的立场动摇了吗?难道保守派要全线溃退吗?或者是被激进派买通从而背叛组织?这其中到底有什么不可告人的秘密呢,请关注本小报的后续报道!(奖励本条消息提供者朴大昌先生人民币25元) Brass Legend......周日拿着Mark送的贵宾票去看了伦敦交响乐团铜管重奏团的演出,感受基本可以用两个字概括-震撼。
乐团由十一人组成,五支小号、一支圆号、四支长号和一支大号。他们在音乐会中演奏了圣桑的《动物狂欢节》组曲、格什温的《波吉与贝丝》选区,德彪西的《四首前奏曲》及近年来乐团委托创作的一些新曲目。
伦敦交响乐团的演奏家们的精湛技艺及高超的配合水平令人折服,处处显示出大师风范(套话,套话,以下略去5000字)……
这场音乐会给我留下印象最深的有两个方面:
1. 声音
音乐是一门听觉的艺术,它所有的内涵都是透过声音传达给别人的。因此声音的质量至关重要(这里的声音是包含了音色、音准、平衡、力度、风格等等因素的一个综合概念)。以前经常和朋友在音乐会后谈论“那段音乐真像大片……”“……有电影音乐的效果”等等等等,当然这些都是对作品的感受。然而在这场音乐会上,我有生以来第一次现场领略了大片的音质!不是吹牛,真是确实令人感到震撼、感到窒息!
在此,做个解释,众所周知,自十九世纪末,铜管乐器引入活塞变音系统后,快速而精确的变音成为可能,这使得铜管乐器在交响乐团中的重要性与日俱增,透过二十世纪初作曲家如古斯塔夫·马勒、理查·施特劳斯的音乐,我们已经能发现铜管不再单纯作为伴奏乐器于情绪渲染工具出现在乐队中,而是更多地作为独奏与旋律乐器加以使用。在二十世纪六十年代,电影音乐的发展使得铜管的作用日益提高。很多大片的主旋律都是用铜管乐器演奏的,目的是配合精彩画面,在听觉上给人以震撼之感。
大家看过的绝大多数的好莱坞电影配乐音乐是在伦敦录制完成的,而80%以上的乐队录制工作由伦敦交响乐团担任,这其中包括我们熟知的《星球大战》1-6、《超人》1-4+归来、《侏罗纪公园》、《角斗士》、《泰坦尼克号》、《夺宝奇兵》、《木乃伊》等你所能想到的无数经典影片。这么一说,在这场音乐会上听到大片的声音也就不足为怪了!
2. Legend(传奇)
这里不得不提到一个名字——Maurice Murphy, 他是在伦敦交响乐团担任了三十年小号首席(1977-今),他是一位74岁的老者,他是一个不朽的铜管神话。Maurice Murphy生于英国约克郡。1956-1961年间,担任英国黑驯鹿铜管乐团(Black Dyke Mills Band)(这个乐团相当于铜管乐团界的维也纳爱乐,在世界上有着极高的知名度)的独奏短号,之后Maurice Murphy进入了交响音乐界,曾在哈雷交响乐团、利物浦爱乐、La Mer(大海)交响乐团中任职。1961-1977年间,做为小号首席加入北方BBC交响乐团(现在的BBC爱乐乐团)。1977年,Maurice Murphy受到伦敦交响乐团邀请作为首席小号加入该乐团,并在该团一直工作至今。
你可能会问,都74岁了,为什么还不退休?其实他与伦敦交响乐团的合同至2000年就已经到期了。然而乐团至今没能找到Maurice的理想继任者(伦敦交响乐团实行双首席制,因为工作繁忙一套人马的精力是远远不够的,小号声部的另一位首席是Rod Franks,Maurice Murphy的学生,超级棒的乐队演奏家),所以Maurice与乐团继续续了约。
Maurice找不到继任者的原因是显而易见的,他太伟大了,若不是亲临现场,我绝对不会相信一位74岁高龄的老人能够保持那样高超的演奏水平与状态。如果没听过的话,打死我我也不会相信的。我到74岁估计满口的牙都没了,哪还有力气吹号啊。在音乐会中Maurice自始至终都坐在了首席的位置上,他镇定、自如的演奏深深的感动了我。他的声音极具穿透力却又不是温和,他演奏的每个音符都能穿透乐队直接到达听众的耳中,在强奏时,他的声音(不单指音量)压倒一切却又不使人听着烦燥。正是由于拥有Maurice Murphy这样优秀的演奏家,伦敦交响乐团形成了自己的声音与风格,这种声音被John Williams(作品有星球大战、ET、超人……)等电影配乐大师认为是最能诠释电影内容的经典声音,所以伦敦交响乐团受到好莱坞青睐也是有原因的。(我相信伦敦交响乐团在欧美绝对是数一数二的一流交响乐团,美国的好多乐团和它比简直就是垃圾。不要怀疑这点,不然好莱坞的电影工作者为什么要远渡重洋来到这里花大价钱录音而不找本土的乐团录制呢?实力的差距就体现在这里。)
还有一条来自Rod Franks的小道消息,John Williams每在作曲时会多写出一个小号声部,这个声部和其他几个小号组成的声部不同,里面有大量的SOLO及通过高难度技巧来表现的效果音乐,当然这是献给Maurice Murphy的,这个声部每次由他来演奏。(只能由他演奏,因为太难了,别人演奏不了……)
如果评选世界铜管最伟大的人物,肯定要算上Maurice Murphy,而且我相信还能排在前几名。向伟人致敬!
Maurice Murphy
在此附上《星球大战》六部曲原声音乐伦敦交响乐团铜管录制成员名单:
星球大战:新的希望 (1977)
小号: Maurice Murphy (principal), Willie Lang, Norman Archibald, Ralph Izen 圆号: David Cripps (principal), John Rooke (asst.Principal), Anthony Chidell, Graham Warren, James Quaife, James Brown, S. Reading, J. Butterworth 长号: Denis Wick (principal), Eric Crees (principal), Roger Groves 低音长号: Frank Mathison 大号: John Fletcher (principal), Stephen Wick 星球大战5:帝国反击战 (1980)
小号: Maurice Murphy, William Lang, Malcolm Hall, Norman Archibald, James Watson, Ralph Izen, Ian MacIntosh, Stanley Woods, Gerry Ruddock 圆号: David Cripps, Anthony Chidell, James Brown, James Quaife, Graham Warren, Jeffrey Bryant, John Rooke, Terry Johns, Denzil Floyd 长号: Denis Wick, Eric Crees, Roger Groves, Arthur Wilson, Roger Brenner 低音长号: Frank Mathison 大号: John Fletcher, James Anderson, Patrick Harrild 星球大战6:绝地大反攻 (1983) (2 sessions)
小号: Maurice Murphy, Malcolm Hall, William Lang, Norman Archibald 星传前传1:幽灵的威胁 (2000)
小号: Maurice Murphy (Principal), Rod Franks (Principal), Gerald Ruddock, Nigel Gomm, Anne McAneney 星战前传2:克隆人的进攻(2002)
小号: Rod Franks, Maurice Murphy, Gerald Ruddock, Nigel Gomm 星战前传3:西斯的复仇 (2005) (20 sessions)
小号: Maurice Murphy, Rod Franks, Nigel Gomm, Gerry Ruddock
圆号: Tim Jones, David Pyatt, John Ryan, Jonathan Lipton, Jonathan Bareham, Jeff Bryant, Hugh Seenan, Richard Bissill, Tim Jackson, Steve Bell, Brendan Thomas, Nigel Black, Angela Barnes, Tim Ball 长号: Dudley Bright, James Maynard, Katy Pryce 低音长号: Dave Stewart 大号: Patrick Harrild, Lee Tsarmaklis 3月14日 技术考察 Technical Exam热烈庆祝俺在本次技术考察中,顺利通过!以实际行动为中国天津市和西区人民争得了荣誉!中共天津市市委宣传部特别授予俺“忠党爱国十佳革命吹鼓模范标兵”的光荣称号!特此表彰
3月12日 周二技术考察!!!!!!!!!!周二技术考察!
考试内容:
1,所有自然大调音阶,和声、旋律音阶2个八度内的三度进行(例如C大调:Do-Mi-Re-Fa-Mi-So……So-Mi-Fa-Re-Mi-Do)
2,所有大小调的主和弦及属七和弦(2个八度)
3,以任意音为根音,构成2个八度的减七和弦
4,以任意音开始的半音音阶,全音音阶
5,三首自选练习曲,要求移为下列调演奏(用降B乐器)-C、D、降E、E、F、G、降A、A、B,考试时由主考官随意抽查
这还不算太糟,稍稍准备还是容易应付的。
最可怕的是BOB监考,简直就是恶梦啊!
听过来人讲,这哥们经常在考试时要求考生双吐、三吐音阶,直上直下倒还好,三度进行可就难了!
不过,应该还是没什么问题的……To be Continued 2月28日 他乡遇故知二则其一,上学期演完Howard Snell的退休音乐会后,在酒会上看到一个人,怎么看他怎么眼熟(他说他看我也很眼熟)。过去一聊,原来05年曾经一起在北京演过马勒《第二交响曲》。现在他在伦敦是自由职业者。别小看自由职业,他们只是不和乐团签约,水平并不差,这样一来自己不会被束缚住,二来能赚更多钱。
其二,上周排练间隙,到餐厅接水喝,听到有人用纯正的中文喊我,用“膀胱”扫过人群,并未发现中国人,突然一名大汉从人群中窜出-Nick!Nick,英国人,北京新空气乐团的创办者兼总监,和他演过无数场了,想不到在伦敦又遇到他了。
这世界真小!
下次会碰到谁呢?
2月26日 Final Fantasy XII!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2月23日,《最终幻想12》欧洲版首发日,早上排练一结束,我就冲出学校,窜入地铁,挤入人群,最终得到了我日思夜想的《最终幻想12》。 2月12日 YTR-9830 与 YTR-9820CYTR-9830与YTR-9820C都是YAMAHA公司生产的“Custom”定制系列降B调转A调高音小号。
高音小号是二十世纪初的产物,主要用于演奏巴洛克时期辉煌的小号声部。由于当时的小号与现今使用的小号结构不尽相同,所以音色有很大的差别。巴洛克小号声音温暖、柔和,但音量小,不适合大场地的演出,而且由于变音系统的落后,很多音的音准极难控制。而现代高音小号,音色明亮尖锐,力度变化范围大,由于引入了活塞系统,已经可以做到精准快速的转换音高。
YTR-9830是美国Schilke牌经典型号P5-4的仿制品,拥有四支活塞,使得低音可以到达升C,9830在P5-4的结构基础上加大了管径及管壁厚度,乐器比P5-4更重,在喇叭口的各项数值也进行了修改。我认为9830的音色比P5-4更温暖更厚实,尤其在高音区,尖锐而不失温和。但9830灵敏度不如P5-4,尤其是音色的细微变化。这有可能与管壁的厚度有关,削弱了微弱振动,使其效果难以表现出来。
YTR-9820C是YAMAHA公司为已故小号大师Armando Ghitalla定制的实验品的量产型号,与P5-4的设计理念不同,9820C是一款短款小号,只配备有三支活塞,这使得乐器整体重量减少,减轻了吹奏的负担,尤其是在高音域。有些人可能会认为这样一来声音可能会偏薄,理论上却是如此,所以在设计的时候9820C的喇叭口选用了比9830弧度稍大的设计,使得喇叭口的桶径比9830稍微大了那么一点点,完美解决了这个问题。在音域的处理上,9820C配备了两支第三调音管,其中一支上面附加了一个转阀,使其功能等同于9830的第四键(一三键加上转阀就是Low F),当乐曲中用不到Low F#以下的低音时,可以把第三调音管换成轻便型的。这样一来,减轻了乐器的重量,减少了演奏者能量的输出,更便于高音的演奏。由于乐器设计的不同,9820C比9830的气流阻力更小,乐器握起来更舒服,而且比较接近大乐器的握法,所以演奏起来更自如一些。而且第三调音管可以灵活移动,使得演奏中的音准调整成为可能,不用再去记那些蹩手的有关第四键的代用指法了,左手动一动,全部搞定!总体感觉9820C声音比9830更清澈、柔和,表现力更丰富一些。据我所知,前加拿大铜管五重奏的小号演奏家Fred Mills及我最最崇拜的奥地利小号演奏家、前维也纳爱乐首席小号家Hans Gansch都使用9820C,可见它在专业演奏者心中的地位有多高! Phil Parkers铜管专卖店 Phil Parkers是一家专门经营铜管乐器、配件并兼营铜管乐谱、CD及铜管乐器改造、维修与旧乐器回收的专业铜管乐器行。它是Schilke, Conn, Bach, YAMAHA及B&S在英国的总代理。Phil Parkers在英国非常著名,这家店为许多专业乐团及音乐家个人提供乐器。而且专业、周到的服务使Phil Parkers在业界有着极高的声誉。全英国的乐器店所出售的进口铜管乐器基本上都是从这里进的货。Phil Parkers的商店在伦敦市中心,就在离皇家音乐学院不远的地方,只有几条街的距离。它与音乐学院的关系相当密切,所以学校的学生在这里购物可享受特殊待遇,如全部商品10%的折扣,你可以当时结帐,也可以试用一个星期,不满意再拿回来,而且在这里修乐器基本不会收取费用。Phil Parkers的所有店员均系铜管乐器演奏者及乐器维修改制专家,而且商店内商品库存齐全,并设有乐器及配件加工车间,所以能为各个层次的客户提供最专业的建议及最周到的服务。
Phil Parkers除了接受现金及银行卡外还接受Trade in, 所谓Trade in就是指以旧换新,拿来你的旧乐器折价再加钱换走你要的商品。如果要换乐器的话,这样真的很方便。因为我们手头大多没有什么闲散资金,基本卖了旧乐器才能有钱换新乐器。而卖旧乐器事件相当麻烦的事情,这点大家都很清楚。所以Trade in解决了这个问题,Phil Parkers会很公道地评估你的乐器的价值,然后现场核算成现金支付给你或者放到你在他们公司的网络账户中以备后用。
该商店的唯一不足之处在于,该店管理混乱。店内的商品放得太随意了,到处都是,而且没有橱窗,为了方便当场试用,所有商品全都在顾客所能触及的范围内,更严重的是该店根本没有安装录像监控系统,而且没做到对所有外借产品进行登记(谁能保证每个拿回去试用的都会拿回来)。谁能保证顾客全都是君子呢。估计每年会有很多商品被盗。强烈建议重新规划经营模式,保护自身利益!
1. 重新规划店内布局,设专区,由专人管理,并且建议使用带锁的橱窗,试用产品由工作人员将其拿出,避免顾客接触过多的商品。
2. 加装录像监控系统。
3. 对所有借出的商品进行登记,并且对试用顾客进行登记(信用卡信息及各人资料等),如逾期不归还商品可根据登记内容从银行账户中扣除相应资金或根据其详细资料起诉顾客。
暂时先想到了这么多,有想法我再往上加。
总之我很喜欢这家店,里面的店员都很热情,他们经常去听我们的铜管音乐会,所以大家都很熟。我经常去他们那里试吹各种乐器、号嘴,翻看各种乐谱,听Alex Parkers(Phil Parkers的儿子,店主)讲关于乐器的知识还有Philip Jones铜管重奏的故事,每次都能学到不少东西。 2月4日 精彩的音乐会!经过近一周的紧张排练, 周五我们在世界著名指挥家Yan Pascal Totelier执棒下在Duke's Hall为听众奉献了一场无比精彩的交响音乐会.
曲目包括柯达宜的《孔雀变奏曲》学院作曲系学生的新作品,及拉赫马尼诺夫的《交响舞曲》
超级疲惫的一周……
每天排练从10:00am - 5:00pm,本人本周三堂专业课被迫全部取消……郁闷
指挥Yan Pascal Totelier的音乐思想超级无敌,他能让整个乐队的意识及音响效果发生翻天覆地的变化。唯一对他的不满就是拍子太难跟了,他打拍子就像在打太极,根本抓不住他的拍子,恰巧赶上小号首席(大美女)没什么领导经验,所以整个声部前两次排联排得比较辛苦。后来打电话给Mark, 人家老师愣是从家里赶来了。铜管加排……,基本解决了所有与指挥之间的交流问题。排完一看表 已经9点了。
不管怎么说,演的相当成功,这是最重要的! 所有人都相当高兴,当晚又被拉去喝,被灌醉……转天周六八点半起床-头疼……
替一个生病的同学去外面排马勒三……排到快吐血了……视奏移调……Bb调移F,还不许用C调……
希望下周的安排能够轻松点!
10月25日 第一次上课被骂昨天上课被Mark骂了
原因是他要求我演奏乐队片段就像现场演出一样,所有细节都要到位,所有休息、速度、力度、风格都要在上课前弄得相当清楚.
我没做到,虽然也做了准备,但是是按“老办法”准备的。所为老办法就是,把曲子拆成一段一段的。在国内通常考乐队片段只考一个月曲中最困难的那几小段,所以我们练习时也只练那几段。这样问题就产生了,由于对整个乐曲没有全面了解,每“段”的衔接就会产生问题,比如说中间休息多长时间、拍子在哪变化、力度在哪变化、速度在哪变化……
我当时就是这个情况,本以为他也是一段段择着听呢。我演奏时,他一直在默默打拍子,在“段”里还没什么问题,可一到衔接的地方,我就有些慌了,毕竟没从头到尾串过,有好几次没进对,还有好几次速度不对……
我感觉你并没准备好上今天的课。
是……
知道吗,在浪费我时间!
你觉得乐队片段对你没什么吸引力?还是你不想和我上乐队片段?
不是,我挺想上
没看出来,想上就准备成这个样子?告诉我你为什么要学乐队片段?
大多数吹小号的毕业都要进乐团,所以……
既然要学,为什么不做好准备?
我准备了,但没从头到尾穿过,而且只着重练了那几段重要的,所以出现今天的那些问题。
重要的?为什么只着重练那几段,你觉得那几段很好听吗?我不这么认为,我对这几段都没什么兴趣,我觉得最重要的是了解整个音乐,去心去爱这部交响乐!去图书馆借总谱,借录音拿来对着学习,要了解曲子每个细节,不单单是哪进哪出,其他声部在做什么,力度、调性和声、节奏、色彩变化你都要搞清。这才是学习乐队片段!这周按我的要求回去练,我三周之后检查你!华,你知道吗,我今天之所以生气是因为从你的表现来看我完全相信你完全有能力做到但却没有做到。回去好好准备吧!
I am so sorry about that……………………………………………………
其实我挺感谢他骂我的,他骂我,表明他重视我,对我的学习有所期望,说明我还是有些能力的,这是件好事。同时他指出了我学习中的不足,使我明确了今后努力的方向与方法,这更是件大大的好事。他的话比较直白,直接刺激到我了,激发了我的斗志,没有比这再好的事了!
这顿骂,骂得值。
骂得我挺开心的……
Thanks, Mark!
说真的,我从来没见Mark David笑过
10月19日 A Tianjiner in London好长时间没写东西了。
最近比较忙,没完的排练、演出。还有就是每次演出结束之后必被拉去喝酒,社交应酬也真不少。外国人就是这样,不论再累,只要聚一聚,喝一喝,绝对神清气爽,无比快活。
简单介绍一下学习情况:
现在同时和三个老师学习,
James Watson, 乐队片段和独奏作品
系主任,曾任英国皇家爱乐乐团、皇家歌剧院交响乐团及伦敦爱乐乐团及Philip Jones铜管重奏乐团首席小号,他擅长启迪你的音乐思维,通过各个角度帮助你理解作品。而且课上穿插大量的重奏,视奏,有利于学生综合素质的提高。较着重歌唱性作品与现代作品及乐队片段。(上完课还会请客喝啤酒!)
Robert Farley, 巴洛克及古典小号演奏
著名巴洛克小号演奏家,精通各种你见过的、没见过的小号的演奏。课上大量阅览(吹奏)巴洛克及古典小号文献。掌握不同时期,不同地域,不同作者作品的演奏方法。演奏当代、现代作品也是拿手好戏!
Mark David, 乐队片段
爱乐乐团首席,海量的片段积累,超丰富的经验,暴实用的演奏技巧,神牛X的音色及技术,没什么好说的了,一个字 强!
介绍一下其他铜管专业的牛人
小号:
Rod Franks,伦敦交响乐团首席
Howard Snell 原伦敦交响乐团首席
Derek Watkins 神牛X的爵士小号演奏家,教育家
圆号:
Michael Thompson 神牛X的独奏家
Richard Watkins 另一个神牛X的独奏家 Richard Clews 皇家歌剧院首席
David Pyatt 伦敦交响乐团首席
长号:
Ian Bausfield, 维也纳爱乐长号首席,他就在我们学校教书。
Dudley Bright, 伦敦交响乐团首席
Denis Wick, 你没看错,就是他老人家,很早以前的伦敦交响乐团首席,又做号嘴,又做弱音器,当然还在教书!
Robert Hughes,伦敦交响乐团的bass长号
Keith McNicoll, 皇家歌剧院的bass长号
大号:
Patrick Harrild,伦敦爱乐首席
Oren Marshall,LONDON BRASS的大号,神牛X的大号独奏家
今天在网上看到一篇文章:
在美国乃至当今全世界(除了英国,德国及一些东欧国家)交响乐团中广泛使用的是C调小号,是谁引领了这个风潮呢?答案是Georges Mager ,他是20世纪20年代美国波士顿交响乐团的首席小号演奏家。他确立了C调小号在交响乐团中的位置。之后受前纽约爱乐乐团首席William Vacchiano与前芝加哥交响乐团首席Adolph Herseth等大师的影响,C调小号逐步替代降B调小号成为交响乐团中的标准配置。(奥地利与法国素来就有使用C调小号的传统,与这股风潮无关,而英国由于该国具有铜管乐团传统,并且受到Ernest Hall, George Eskdale和Harold Jackson等大师的影响,而且因为降B调小号拥有圆润、浑厚、丰满的音色,且更易于与其他乐器相容的特点,所以至今仍在继续使用)……
具体原文如下:
By the end of the 19th century the modern Bb trumpet had replaced the longer F trumpet as the standard orchestral instrument. While the passing of the old F trumpet timbre was lamented by many(1), trumpeters were confronted with parts of increasing difficulty from composers such as Strauss and Mahler, and the new instrument proved more tractable in meeting these demands. The popularity of the Bb cornet also contributed to the change, since many orchestral players also played the cornet and were accustomed to the technical advantages of an Instrument in Bb. Trumpets in C also made their appearance about this time and became particularly well established in France and Austria. The present widespread acceptance of the C trumpet in orchestras can be traced to the appointment in 1920 of Georges Mager as principal trumpet of the Boston Symphony. A first prize winner at the Paris Conservatory and one of this century's greatest players, Mager used the C trumpet as his primary instrument during his 30-year tenure in Boston. He led a section of C trumpets (unknown in orchestras of the time) and established the pattern that has become standard in American orchestras today. Among the first major figures beyond Boston to adopt the C trumpet was William Vacchiano, solo trumpet of the New York Philharmonic, 1934 - 1973. The worldwide influence of American brass playing, particularly that of Adolph Herseth, principal trumpet of the Chicago Symphony(2), is responsible for the present trend toward the C trumpet. (The use of C trumpets in France and Austria has continued independent of this influence). The trend is not universal, however. British trumpeters following in the great tradition of Ernest Hall, George Eskdale and Harold Jackson have maintained their allegiance to the Bb, preferring its rounder tone and blending qualities. The Bb has to some extent retained its position in German and Eastern European orchestras as well. 1. See, for example, the discussion Of the horn and trumpet by Ralph Vaughan Williams in The Making of Music (Ithaca, N.Y. : Cornell University Press, 1955), p. 29. In bands, the Bb remains the primary instrument due to its fuller timbre and greater ability to blend within an ensemble of wind instruments. The literature for band is almost entirely written for the Bb instrument and would have to be transposed if C trumpets were used. Another area in which the C trumpet has failed to gain a foothold is in the jazz and studio fields. The C trumpet's timbre and playing characteristics do not seem to be particularly adaptable to the musical requirements of jazz performers. Given the trend toward C trumpets in orchestral playing, it is important to emphasize that trumpeters are in agreement that students should begin and play through their formative years on the Bb instrument. In this way a good tonal concept and tone production will be firmly established. It would be well to consider what specific advantages the C trumpet has to offer the orchestral player. The primary factor underlying the trend to C trumpets is related to the nature of orchestral playing with its long periods of rest. The response of the C seems to be better suited to making "cold" entrances than the Bb, and it provides a greater feeling of security and control. This feeling is augmented by its being in the same key as the string section. The C also seems to be more compatible with the range in which the first trumpet plays and the extreme dynamic contrasts required. The timbre of the C carries well, and this allows the player to project the sound with slightly less effort than that required by the Bb. C trumpets are now available with a number of leadpipe and bell combinations and these have contributed to an improved instrument. American orchestral players generally prefer a large bore C, and a medium-large Bb. The parallel use of Bb and C trumpets is likely to continue indefinitely. By having two primary instruments available, the player is afforded maximum flexibility in adapting to the requirements of the part to be performed. There has been superb orchestral playing on the Bb trumpet as well as the C. How to utilize these instruments to best advantage ultimately remains a matter of individual choice. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 8月28日 古德白,掐那! 古德白,买 第二 府软慈!GB: Goodbye China! Goodbye my dear friends!
DE: Auf Wiedersehen China! Auf Wiedersehen meine lieben Freunde!
FR: Au revoir la Chine ! Au revoir mes chers amis !
ES: ¡Adiós China! ¡Adiós mis estimados amigos!
NL: Vaarwel China! Vaarwel mijn beste vrienden!
EL: Αντίο Κίνα! Αντίο οι αγαπητοί φίλοι μου!
IT: Arrivederci la Cina! Arrivederci i miei cari amici!
PT: Adeus China! Adeus meus amigos dos beloveds!
RU: До свидания Китай! До свидания мои дорогие друзья!
AR: وداعا الصين! وداعا اصدقاءي الاعزاء!
JP: さようなら中国! さようなら私の親愛なる友人!
KR: 안녕 중국! 안녕 나의 친애하는 친구!
CHS: 再见,中国!再见,我亲爱的朋友们!
CHT: 再見,中國!再見,我親愛的朋友們!
明天早上就要踏上征途了,这两天一直有一个问题萦绕在我脑子里——飞机落地后去吃什么啊???
下月11号,考学校的乐团,乐队片段曲目如下:
1 布里顿:四首海的间奏曲 第二乐章:星期日的早晨
2 贝多芬:莱奥诺拉第二序曲
3 肖斯塔科维奇:第十交响曲
4 柴科夫斯基:罗密欧与朱丽叶序曲
外加 阿鲁秋年:降A大调协奏曲
真是够多的。。。 。。。
一直在准备,听了不少录音,耳朵与嘴皮都快起茧子了,呵呵。
努力吧,希望能考上个唢呐首席(拷,你丫脑子进屎了吧?!?)
8月26日 Two Days Left......妈和我说,别把那的生活想象的太美好,别把那的学习想象的太轻松,要走的路长着呢。我举双手加双脚赞成!从小学到大学,我已经习惯了一上来被人家拽着走,一上来受人家的白眼、蔑视,这种事每每在我进入新的学校都会发生。我总结的经验就是不动声色,卯足了劲学习,多接触,多观察,多思考,勤练习,到了最后胜负自会分晓。事实证明,我的思想是正确的,因为每次毕业,我都是笑得最开心的!也许后来者居上就是我的风格。呸,脸真大!
还有一种精神,是从老妈身上学来的,屡试不爽,陪着我克服了一个前进中的困难——它就是“咪咪咪哆-!”永不言败!我个人认为只要心中有求胜的信念,加上个人不断的努力,胜利只不过是时间问题。因为也许当你放弃时,机遇正要向你走来。谢谢妈妈!
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